Архив рубрики: Интервью

Интервью с Алексеем Провоторовым

 
Интервью с победителем Международного Конкурса иллюстраций «Штрихи Пролёта» (2015 г.) Алексеем Провоторовым (г. Путивль, Украина).

 


Алексей Провоторов aka Provod


Алексей Провоторов aka Provod

Менеджер конкурса (BSV):  Алексей, есть поговорка «Талантливый человек — талантлив во всем». И организаторы, и участники Международного литературного конкурса «Пролет Фантазии» знали тебя, прежде всего, как автора произведений в жанрах фэнтези, хоррор, фантастика… У тебя много читателей, много конкурсных побед, твои рассказы и повести вышли уже в нескольких сборниках. Но, как оказалось, ты еще и хорошо рисуешь! Расскажи, пожалуйста, как все начиналось? Ручка, карандаш, краски? В школе или раньше?
 

Алексей Провоторов (А.П.): Гораздо раньше. Так рано, что я, пожалуй, даже не могу припомнить этого самого начала. И да, это были и краски, и карандаши, и фломастеры, и пластилин — я пытался рисовать цветным пластилином, честное слово! А иногда использовал сухие фломастеры вместо кистей для красок. Это была очень смешанная техника, да и сейчас я могу рисовать всем что под руку попадётся.
 

BSV: Тогда коварный вопрос. Что тебе самому ближе: передать атмосферность сюжета в словах или сразу хочется «взять в руки карандаш»?
 

А.П.: Настолько равнозначно, что я иногда набрасываю картинки на поля одновременно с написанием текста. Иногда могу придумать историю в процессе рисования персонажа, иногда хочется нарисовать придуманного героя или существо, чтобы лучше увидеть его.
 

BSV: Уже будучи участником литературного конкурса, ты решил принять участие в конкурсе иллюстраций, в самом первом! И прислал целых три работы! Признайся, хотелось получить приз — один из планшетов Wacom?
 

А.П.: Естественно. Я равнодушен ко всякой электронике, телефонам, смартфонам и прочим гаджетам, но графический планшет я хотел с тех самых пор, как впервые услышал об этой вещи; с тех пор, как у меня появился первый компьютер. Это фантастический инструмент, воплощённые технологии будущего, и это действительно была мечта. Как можно в очередной раз увидеть, мечты всё-таки сбываются. Я старался как мог, изо всех своих художественных сил, и это сработало.



Иллюстрация Алексея Провоторова к рассказу «Волчий гребень» («Штрихи Пролёта» 2015 г.)

 

BSV: Как выбирал рассказы, к которым рисовал иллюстрации? Ведь было очень важно и передать «дух» произведения, и показать хорошую технику.
 

А.П.: Рассказ, иллюстрация к которому и принесла мне победу, «Волчий гребень» Евгении Ульяничевой, я выбрал без вариантов — это тот случай, когда при чтении текста возникают образы в голове, и я хотел рисовать к нему иллюстрацию, даже если бы не было никакого конкурса. Тут мне очень помогли мои навыки 3d-моделлера, хотя пришлось немало порисовать мышью поверх рендера.  Ещё один рассказ был авантюрным технофэнтези, и текст давал мне возможность изобразить тяжёлую ретро футуристическую технику: скафандры, руины кораблей, и прочие так любимые мною вещи. А третью иллюстрацию мне хотелось сделать в непривычном для себя стиле, просто чтобы попробовать силы, и я выбрал текст, иллюстрируя который, совмещал трёхмерную графику, векторную графику и рисунки от руки. Смешение техник во всех трёх работах дало мне возможность замаскировать слабые стороны моих умений и технические ограничения: что-то я просто не мог нарисовать мышью так ровно, как хотелось бы, и приходилось рендерить эти элементы или сканировать с бумаги.
 

BSV: Сейчас, с наличием планшета Wacom технические трудности позади? Насколько стало проще реализовывать свои идеи?
 

А.П.: Намного. Очень намного. Раньше доходило до того, что я распечатывал свои цифровые изображения, дорисовывал руками, буквально цветными шариковыми ручками, мелкие детали, сканировал и начинал по новой доводить картинку до ума снова в цифре. Или приходилось моделировать какие-то вещи, которые я не мог нарисовать мышью, в 3d, теряя время в угоду аккуратности. Теперь я просто могу нарисовать то, что мне нужно. Это просто здорово! Ну и в трёхмерной графике многое упростилось, особенно в цифровом скульптинге. Там много тонкостей, для которых мышь подходит, примерно, как топор для тонкой резьбы по дереву. Первая же работа, где я использовал цифровой скульптинг, уже посредством планшета и пера, в итоге попала на страницы журнала «Мир Фантастики», самого тиражного профильного русскоязычного издания. С мышью я просто не смог бы воплотить ту свою задумку. С планшетом — смог.


Тематические обои для рабочего стола к выходу сборника дарк-фэнтези «Тёмные» (Алексей Провоторов)

BSV: Алексей, сейчас ты уже  –  член жюри, наравне с мастерами иллюстрации принимаешь участие в выборе лучших работ, которые на конкурс «Штрихи Пролета» присылают начинающие и профессиональные художники. Что посоветуешь тем, кто только начинает рисовать? На что обращать внимание, чтобы в одной картинке передать «дух» рассказа, или как минимум, не оставить судей равнодушными?
 

А.П.: Я думаю, самое важное — чтобы тебе самому не было стыдно ни за одну деталь своей работы, чтобы ты знал, что сделал всё что мог и даже больше, пусть не лучше всех — но лучше себя вчерашнего, на острие своих возможностей. Вот тогда, когда ты живёшь этой работой, рисуешь не картинку — рисуешь тот, другой мир, — тогда и зрители, и судьи не оставят рисунок без внимания, даже вопреки огрехам техники или композиции.
 

BSV: Спасибо, Алексей! Удачи тебе во всех творческих проектах!
 

 

Интервью с Андреем Ферезом

С Андреем Ферезом готовим интервью для нашего конкурса, он ответит на вопросы, которые желающие могут задать на нашем форуме.

Это тот случай, когда те участники, которые уже издаются или планируют/мечтают печататься, имеют возможность спросить у художника, который иллюстрировал очень много книг абсолютно разных авторов.



Иллюстрация Андрея Фереза (сайт http://25kartinok.com/)

 
1.В своем интервью журналу «Darker» несколько лет назад Вы сказали, что не ограничиваетесь аннотацией, а читаете текст. Это — замечательно, и, с теми авторами, с которыми сотрудничаете постоянно, контакт, что называется, налажен, есть понимание… Но, если, автор — новый, и это его первая книга, и так вот ему повезло:) что обложку нарисуете Вы. Как это происходит: Вы выслушаете его пожелание, или сразу расскажите, как это видите сами?

Да, как правило, я прислушиваюсь к пожеланиям автора. Бывает, что начинающий автор не совсем понимает, просто в силу неопытности, что может быть, а чего не может быть на обложке. Тем не менее, я считаю, что все идеи автора книги должны быть услышаны.

Не всегда есть возможность пообщаться с автором напрямую. Между нами может быть цепочка из нескольких посредников (редакторов, литагентов). Или банально языковой барьер, если речь идет об иностранных писателях.

К тому же мнение издателей тоже необходимо учитывать.
Так что я стараюсь придумать решение, которое нравилось бы всем, включая меня самого. Вот это последнее, кстати, очень важно. Я не делаю того, с чем не согласен.

 
2. Если Ваши с автором видения не совпадают, настаиваете ли на своем варианте, защищаете его, ссылаясь на свой опыт?

Я стараюсь достигнуть полного взаимопонимания, до того как начать работать.
Иллюстратор всегда существует в рамках текста. Индивидуальность художника так или иначе проявляется и это правильно. Но она не должна мешать иллюстрации быть проводником в мир автора книги.

На самом деле не так часто бывают какие-то глобальные конфликты представлений. Как правило проблема лишь в том, что автор придумывает для обложки красивые литературные конструкции, которые мне приходится переводить на визуальный язык. Что-то теряется при переводе, что-то находится. Это абсолютно нормальный рабочий процесс.

 
3. Бывали ли случаи, когда писатель понимал, что Ваше восприятие для него — неожиданно, может быть сталкивались с некоторым авторским волнением, ведь Вы не просто читатель: художники способны видеть самую суть?

Не уверен, что именно художники способны видеть самую суть. Но это чрезвычайно лестное предположение! :)

Вопрос, конечно, стоит адресовать писателям.

Вот правда не знаю, волнуется ли автор в ожидании обложки. Сам я, бывает, очень волнуюсь, когда отправляю готовую работу на утверждение. Конечно случалось, что мои интерпретации оказывались неожиданными для автора книги. Но к счастью, чаще всего это было удивление со знаком плюс.

 
4.Что для Вас, как для художника, важнее в тексте: общая атмосферность или хорошо прописанные герои?

Атмосферность. Для меня, как для простого читателя, кстати говоря, тоже.

 
5. «Пролёт Фантазии» — конкурс рассказов в жанре фэнтези. Ваши работы не допускают даже мысли о том, что Вам не нравится это направление в литературе:) Но какие из «поджанров» ближе: классическое фэнтези с мечами и магией, тёмное, городское или что- то иное?

Не могу назвать конкретный «поджанр» в качестве любимого. Для меня важна сама история, атмосфера книги. Сильные вещи есть во всех жанрах. Но если в книге есть дракон, у нее больше шансов :)

 
6. Не могу не задать вопрос о любимых писателях. Читая кого, Вы — отдыхаете, может быть, отвлекаетесь. А чьи книги Вас вдохновляют, может быть есть автор, выхода новых книг которого ждете с нетерпением?

Карлос Руис Сафон, Стивен Кинг, Марина и Сергей Дяченко, Харуки Мураками. Я очень люблю слушать аудиокниги во время работы. Недавно слушал одну из последних книг Кинга «11/22/63″. Очень понравилось!

 
7. Ну и с учетом того, что в этом году Вы будете в жюри, которое оценивает финальный работы, может быть дадите совет: на что именно Вы, как художник-судья будете обращать внимание, оценивая работы?

На уровень исполнения и оригинальность подхода к раскрытию темы.